Qui l'eut (toute) cru ? Jil et Jay à nouveau réunis. Pour le meilleur. Un disque de chansons. Jil Caplan et Jay Alanski, duo composite et subtil formé au crépuscule des années 80, dont la collaboration fusionnelle avait donné vie à trois albums entre 1987 et 1993. la revoilà donc la paire ombrageuse qui avait su il y a quatre lustres apporter du sens, de la nuance et de la profondeur à un Top 50 souvent très criard et vulgaire.
Les liens de ces deux âmes fortes se distendirent par la suite. Jil continua à créer sur ses rivages, alors que Jay, lui, donna un peu de sa pureté à l'électronique d'ici en créant A Reminiscent Drive. Il aura fallu du temps et la malice des hasards de la vie pour que ces deux amis se retrouvent et remettent en commun leur talent inspiré.
Comme nous n'étions pas Derrière la porte du studio pour capter quelques instants de ces rendez-vous artistiques, nous avons demandé à Jil de nous en décrire les contours. Alors, comme vous piaffez d'impatience, petits geais alanguis, nous vous laissons en sa compagnie. Ne soyez pas surpris si une biche se penche discrètement pour lire par dessus votre épaule…
[juin 2007 - photo : F Barrau].

Il s’est passé trois années depuis la sortie de ton album précédent. Quelle a été ta vie d’artiste pendant cette période ?
Jil Caplan : Des doutes et des doutes! du travail aussi, mais dans la vidéo. Je pensais que peut-être, je n'avais plus rien à dire.... une drôle de période. Rien à dire dans la musique. Je me sentais un peu seule, isolée.

Quel a été le déclic alors ?
Quand j'ai revu Jay Alansky, par un hasard de circonstances. Je suis allée chez lui (ça faisait 10 ans quand que nous n'avions quasiment plus de contact, juste des petits mots pour la nouvelle année) on a bu un thé et on a discuté 5h durant !

Cela vous a paru évident tout de suite ce retour à la création ensemble ?
Pas du tout. A la fin de la discussion, il m'a dit "mais tu n'as pas un bout de texte à me laisser ? On ne sait jamais, si ça marchait ! Alors je lui ai laissé 4 phrases, les 4 premières phrases des "toutes petites choses" que j'avais en tête depuis des mois, mais sans rien d'autre. Le lendemain, il m'appelait pour que j'écoute une idée de chanson. La machine s'est relancée tout de suite, une magie intacte grâce à la musique entre nous.

Pour quelles raisons aviez-vous mis autant de distance entre vous 2 ?
Je ne sais pas... La vie qui passe.... Des projets différents.....Comme si on avait fait le tour pendant ces 3 premiers albums ensemble. On est passé à autre chose. ça n'a pas été très facile pour moi ça ce moment (ndlr : en 1994). Je n'avais que des expériences de disques, de concerts avec lui. Ça a été mon passage à l'âge adulte, ça m'a fait mûrir sur ce que je voulais faire et comment je voulais le faire. Finalement cela a été bénéfique.

As-tu suivi de près son travail quand il officiait dans A Reminiscent Drive ?
Oui quand même! J'ai toujours été gourmande de son travail.... Je trouvais ça vraiment bien, intéressant, très musical, original. Il avait besoin de ça, de ce travail seul.

Sais-tu si lui restait attentif à ce que tu devenais ?
Oui il le restait. Bien sûr. mais de loin; avec son point de vue sur moi, il me connaît très bien !!

Quelles ont été tes autres activités artistiques pendant cette pause ?
J'ai filmé beaucoup. J'ai toujours adoré les images, leur contenu. J'ai réalisé un film de 50 minutes pour les Lilicub, un clip pour un projet underground que j'ai fait en 2002, Gueule d'amour. Je filme, je monte ensuite chez moi sur Final Cut. J'ai aussi écrit des papiers dans une revue de cinéma indépendante Brazil.
J'ai sorti 2 albums chez Warner : Toute crue avec Jipé Nataf et Comme elle vient avec Jean-Christophe Urbain, qui était le poumon gauche des Innocents (Jipé étant le poumon droit). J'ai aussi voyagé, fait des concerts au Kenya, au Vietnam, etc. Bref, je me suis agitée!

Ton amour pour l'image et le cinéma a toujours été là ?
Ah oui! Et c'est tellement plus facile de faire des choses par soi-même maintenant. L'essentiel est d'avoir de l'imaginaire, des fantasmes. Sinon, cette facilité ne sert à rien.

Qu'écrivais-tu pour Brasil ?
Pour Brazil j'écrivais des chroniques, mais aussi des longs papiers. Notamment un article sur le film Frida, comme j'adore Frida Kahlo depuis très longtemps, et que je connais bien sa vie. J'avais donc écrit un long article sur elle, sur le film, en rencontrant la réalisatrice. J'ai aussi rencontré Ken Loach pour Sweet Sixteen, et Anthony Hopkins pour Dragon Rouge.

A tes début avais-tu déjà cette envie de maîtriser l'image, la tienne en particulier ?
Je savais à peine qui j'étais, comment allait s'inscrire ma vie. J'étais une porte ouverte, une page blanche. J’avais deux passions, la musique et le ciné. Et l'écriture aussi ! Mais il m' a fallu plus de temps pour un peu la maîtriser. Au début tout parait simple et facile, puis on réfléchit et on s'aperçoit que ce n'est pas si facile. Puis le temps passe encore, et on voit que c'est en fait un gros chantier, un travail terrible de sortir les choses de soi, de les ordonner, de les exprimer avec personnalité. d'aller plus loin, quoi ! Mais si on renonce, rien ne se passe!

Tu as ouvert ton blog avec une note sur un événement qui s’est passé sur une petite départementale. Quel a été le déclic qui a permis l’existence de cet espace très personnel ?
J'écrivais l'album qu'on vient de finir avec Jay. J'avais soif d'écrire.... Je venais de terminer un petit livre, et le format des chansons est très strict. Ecrire ce blog est une petite liberté, un espace rapide et instantané. Parfois, je m'interdisais d'écrire certains trucs pour le garder pour mes chansons, ça m' aidait. L'écriture se nourrit de l'écriture. Mais le blog est un piège aussi. en fait, j'avais écrit quelques notes auparavant, je l'ai commencé en mai 2006, juste au moment ou j'ai retrouvé Jay…

Le format de tes notes est assez proche de celui des chansons...
Oui parce que j'essaye d'aller à l'essentiel, cela dit, il y a des notes très longues et d'autres très courtes, et il n'y a aucune règle de versification ou de nombre de pieds à respecter, alors que dans une chanson, c'est essentiel. Ce blog, c'est de l'écriture plus libre, j’essaye de ne pas trop me censurer. Mais le piège c'est que je publie les notes très vite, jamais plus de 15 minutes pour écrire une note, et je trouve que parfois, ça manque de travail. Je pourrais aller plus loin, être plus précise, mieux écrire. Chose que je m'efforce de faire dans les chansons, certaines sont travaillées au petit poil !! Une chanson, ça reste, ça s'écoute, alors que le blog est un instantané. Je peux l'effacer en un clic si je veux ! Pas une chanson....Elle reste gravée, indépendamment de moi.

As-tu voulu tout de suite le publier sous ta propre identité ?
Au début c'est ce que j'ai fait, parce que je ne savais pas quelle tournure ça allait prendre. Je pensais faire une sorte de journal de bord professionnel, puis très vite je me suis aperçue que ce n'était pas du tout ça que je voulais faire ! Le livre de textes que j'ai écrit est sous cette forme, et c'est revenu naturellement. Et je voulais que ce soit sans masque, d'ou le nom "toute crue" Puis j'ai enlevé mon nom, je trouvais ça mieux pour moi que ce soit anonyme. En même temps, tous les gens qui viennent le lire savent qui je suis, c'est marrant. mais comme je ne l'affiche pas, j'oblige à l'anonymat.

Quels retours as-tu sur ce travail bloguesque ?
Des bons retours. les gens sont surpris en général, c'est une facette qu'ils ignoraient. Tout ce que je souhaite, c'est que ce soit bien écrit, et qu'il y ait une forme de violence, d'exacerbation des sentiments. j'aime bien quand c'est en dessous ou au dessus de la vérité. La vérité n'est pas toujours aussi dramatique! Mais elle est en toile de fond, toujours.

Le premier morceau de ce nouvel opus que tu offres sur ta page Myspace s'appelle de Toutes petites choses. Est-ce le premier single ?
Oui! première chanson écrite, première du disque, premier single. Si on avait su ça quand on l'enregistrait !!

Comment est reçu ce premier titre par les internautes qui viennent sur ta page myspace ?
Eh bien ce qui me touche particulièrement, c'est que les gens ressentent la fragilité et en même temps un certain émerveillement des choses. Les internautes me renvoient quelque chose de très positif, très "sur le fil"

La réactivité sur le net est telle que Toutes petites choses a déjà donné de l’inspiration à des blogueurs. Comment vis-tu cette proximité ?
Ah bon ??? Je savais pas. En fait, ce flux d'inspiration a toujours existé mais il était invisible avant. C'est beau d’inspirer des choses, des émotions , des réflexions aux gens.

En combien de temps avez-vous enregistré cet album, toi et Jay ?
L’écriture et la composition ont été réalisées en un mois et demi. Cela s'est fait très vite, les chansons venaient quasiment quotidiennement, ou tous les 2 jours. On enregistrait vite fait une base. On essayait les paroles, la voix, les tonalités et après on peaufinait le tout. C'était très fluide, on était très inspirés, heureux de faire ça ensemble.

La pochette est un autoportrait. Il y aura-t-il une vidéo pour accompagner le single ? Si oui, vas-tu la réaliser ?
Je ne sais pas. J'aurais certainement des idées, d'ailleurs j'en ai déjà.... Mais réaliser.... Coréaliser peut -être, je n'aime pas laisser le bébé tout seul ! Comme le livret de l'album, je l'ai fait entièrement chez moi, avec Photoshop. Puis je donnais le tout au graphiste pour paramétrer le tout. J'aime faire tout ça, pour moi c'est un une même énergie.

Finalement tu as démarché les maisons de disque avec "un produit" fini...
Quasi fini. on n'avait pas mixé, juste des bonnes mises à plat. Mais tout était là...

As-tu démarché beaucoup de labels ?
Quelques-uns. Pas tous.... Je suis allée voir les gens avec qui j'avais envie de travailler en priorité et comme par hasard, ce sont eux qui ont le mieux réagi ! Ensuite , il y a la part de chance, de concordance.

C'est Odéon qui a le mieux réagi à l'écoute de ton projet ?
Oui, Hervé Defranoux d'Odéon a beaucoup aimé tout de suite les chansons. Une personne de Capitol aussi a été très présente. Après, ça a été très vite.

As-tu envisagé de produire le disque en totale indépendance ?
Mais c'est ce qu'on a fait à l'arrivée ! Et au départ aussi. Les gens d'EMI aimaient le projet tel qu'il était, ils nous ont fait confiance, on a tout fait en indépendants.

Est-ce facile de garder le contact avec l'industrie de la musique quand on en est un peu éloigné ?
Oh oui! tous mes amis sont dans la musiques.... Ce qui est dur en fait, c'est de garder ce fil toujours activé, d'être "dedans " et "dehors". Ça fait un peu mal parfois. On se sent seul, quoi.

Quel est le thème prédominant de ce nouvel album ?
La solitude. C'est quelque chose qui m'a frappé ces derniers temps, à quel point les gens ont besoin d'amour, et à quel point ils sont seuls finalement. L'indifférence crasse des humains entre eux, l'égoïsme qu'on a tous en nous, et la fragilité dans laquelle on est plongé. C'est peut-être parce que je vieillis que je sens ça plus qu'avant

Finalement, dont le texte et la musique ont été écrits par Jay Alanski, est superbe. Ces titres, justement, ont-ils été écrits et composés après vos retrouvailles ou Jay les avait déjà dans un coin ?
Non, on avait aucun stock. De toute façon, je n'aurais pas apprécié le stock!! Pour Finalement cela s’est passé comme ça : je suis arrivée un jour dans son studio, la musique me parvenait du couloir, et j'adorais déjà la mélodie. Il était en train de l'écrire..

Il l'écrivait pour cet album ?
je pense que oui

Peux-tu me dire 2 ou 3 choses sur Chez moi, sur la façon dont vous avez enregistré ce morceau, comment l'idée de le faire comme ça, simplement a capella et avec des claps vous est venue...?
Au départ, c'était le nom de code de l'album, "chez moi". et puis j'ai écrit le texte, en me disant c'est dommage que le titre ne soit pas une chanson. J'ai donc écrit "chez moi...." Jay avait composé une super musique dessus, mais assez compliquée niveau rythme, donc on l'a évincée. Puis, on a trouvé un peu con de virer cette chanson qu'on aimait tous les deux. Alors, on a eu l'idée de garder juste la mélodie et de faire des claps, des bruits de pieds, des petits rythmes simples; on l'a enregistré en 45 minutes! J'avais pensé mettre des tas de petits bruits domestiques, le plancher qui grince, les éboueurs qui passent, mais mon micro est tombée en panne, alors on l'a laissé comme ça.

Vous étiez dans quel état d'esprit quand vous avez enregistré cet album ?
On était porté.... Je rentrais chez moi, la nuit tombait et j'écrivais des textes. Jay composait très vite, le lendemain si le texte lui plaisait, on essayait, on couchait les bases…

Vous échangiez tous les 2 sur vos textes, vous vous donniez des pistes ?
Non aucune piste. C'était très libre, aucune idée préconçue. C’était très libre, ça venait comme ça venait, on laissait faire, mais on était très excités de cette inspiration

Mais les textes qu'il a écrits ne naissaient-ils pas de vos discussions, de votre histoire commune ?
Pas de notre histoire commune, non; on discutait énormément, et bien sur que ça nourrit les chansons. Quand je rentrais chez moi, je laissais remonter tous ces mots, ces sensations à la surface.... comme un noyé;

De drôle de mots ! l'une des chansons les plus sombres est Un âne sur la route, à quel moment de ta vie as-tu écrit ce texte ?
C'était en juin dernier; j'étais seule chez moi, je m'étais endormie sur mon canapé. je me réveille à 1h30 du matin, et soudain, je pense "je pourrais crever, tout le monde s'en fout, personne ne le saurait". Je sors mon chien, la nuit est douce, et j'enjambe un sdf en bas de chez moi, et je me dis "pour lui c'est pire". Je remonte et j'écris "un âne sur la route". Voilà.

Comment as-tu conçu le livret ? En pensant à quoi ? Toutes ces photos, on dirait les fragments de ta vie…
C'est ça! Ce ne sont que des photos personnelles, de vacances, des souvenirs... J'en avais marre des livrets "gravure de mode". Je voulais un genre de grand collage, très coloré

Au-delà des mots, tu livres une partie de ton intimité avec toutes les photos sur ton livret…
Je voulais raconter une petite histoire avec toutes ces photos. Oui c'est vrai, c'est ce qu'il y a derrière ma porte. Il y a la pochette très dépouillée et quand on ouvre le livret, c'est coloré, foisonnant

Et les animaux ?
Je voulais des animaux aussi , pour le tendre que l’on ressent grâce à eux. J'aime que ces photos soient prises au premier degré, aucun ironie! On a envie de les embrasser ces animaux. le mouton, le caneton.... Ils sont désarmés, comme nous parfois

Finalement il y a pas mal d'espoir avec au milieu du livret cette biche qui donne l'impression de te protéger et ce petit mantra : quelque chose va venir, quelque chose vient toujours...
Mais je trouve que ce disque n'est pas noir. il y a "à la fenêtre" qui  est pleine d'espoir.... et "tout l'azur du monde "aussi , qui est  finalement plus émotive et positive que sombre. Le mantra est un mantra que l'on doit se dire aux heures les plus difficiles

Suis-tu particulièrement ce qu'il se passe sur la scène française ?
Oui, je regarde, j'écoute, mais peu de choses me plaisent en fait. je trouve que ça manque de corps, de sang, d'âme, à part Camille qui déborde, qu'on aime ou pas son travail d'ailleurs. Mais elle existe fort. je trouve ça bien. J'aime aussi la chanson d'Emily Loizeau, L'autre bout du monde. J’aime la voix atypique de Franck Monnet, Jipé Nataf bien sur !! Et la chanson Vivre à même l'amour de Ben Ricour.

Qu'est-ce qui a profondément changé dans la façon de faire de la musique, de la défendre, depuis tes débuts ?
Sans doute qu'avant, je voulais "exister"; maintenant, je souhaite plus "exprimer".  C'est très proche, mais j'ai conscience qu'il faut se développer, se travailler, comme un vase d'argile, pour donner une forme, une grâce. Parfois, on y arrive, parfois non ?!

Envisages-tu de faire de la scène ?
Oui dans un premier temps, ce seront des petites prestations avec un ou deux musiciens, ce sera un album difficile à rendre sur scène car assez produit, avec des couches de sons, un peu comme un mille feuilles! C'est la deuxième partie du travail, trouver comment et avec qui, pour restituer les sensations qu'on a voulu mettre dans le disque. C'est moins créatif , plus sanguin, la scène.... A moins de faire du rock progressif, ce qui n'est pas mon cas !!

Quel rapport as-tu avec les programmes de télévision qui essaient de fabriquer des chanteurs ?
Bah je les ignore un peu. Je comprends que des jeunes personnes se rêvent, et prennent ce raccourci qui, à l'arrivée, n'est pas un raccourci, car tout le monde méprise ces émissions et ça reste comme une marque sur soi. Mais la télé, la courte gloire immédiate.... Ils sont jeunes ou cyniques, veulent peut-être profiter d'un système qui se moque d'eux, en fait. C'est un peu triste et vain.

Si tu étais invitée sur le plateau de Star Academy, irais-tu ?
Je ne sais pas. Peut-être. Le problème est que tout est mélangé.... Le besoin de communiquer, d'informer qu'on a fait un disque, et que les gens entendent notre chanson. Et puis le côté putassier de la promo, passer n'importe où, n'importe comment. Pour moi, il n'y a pas de honte à chanter sa chanson, on peut rester soi-même. J'espère! Mais je crois que je ne suis pas sur la liste des invités.

Il y a une biche qui se balade un peu partout sur tes espaces. Que représente-t-elle ?
Ah ma biche!!! Eh bien pour moi, c'est la pureté qu'il nous reste. La peur aussi, l'effroi, la fragilité face aux autres, la toute petite chose, belle, émouvante, quelque chose qu'il faut préserver.

Est-ce que tu te lèves tous les jours avec le courage d’en découdre ?
Finalement oui. il y a des jours plus down que d'autres, bien sur, mais je sens que je suis pleine d'énergie, de ressort, et d'envie. C'est ça qui était le plus difficile à vivre avant de faire cet album, c'est que ce ressort était un peu cabossé et totalement ignoré, dénié.

On a évoqué la scène française mais quelle est ta dernière émotion musicale ?
Le chevalier à la rose de Strauss; j'ai entendu ça l'autre jour sur France Musique et il y a un passage super beau. Le truc, c'est que la musique classique accroche notre oreille d'une autre façon, plus inconnue. J'aime aussi Antony & the Johnsons, l’album Michigan de Sufjan Stevens et The Guillemots !

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